莱昂没有立刻评价。
他走得很慢，在一幅幅画前驻足，目光仔细地掠过那些奔放的笔触和浓烈的色块。
他的神情专注，是那种杨柳熟悉的、在观察等待最佳光线时的表情。
良久，他仿佛终于从那些色彩中理出了头绪，缓缓开口，声音里带着一种了然的感叹：“难怪……这里是刀郎木卡姆的发源地。”
杨柳有些疑惑地看向他。
莱昂指了指面前一幅描绘丰收狂欢的画作，那上面几乎用了所有能找到的暖色调，红、黄、橙交织碰撞。
“这种极高饱和度和强烈对比的色调运用，本身就象一种视觉上的‘呐喊’。它和刀郎木卡姆音乐里那种激荡、高昂、不加掩饰的曲调和歌唱，在本质上是同源的。都充斥着……”他查找着词汇，“一种最原始、最饱满的生命力。这不是精致的美，是蓬勃、野性、将要喷薄而出的力量。”
杨柳眼睛一亮，笑着用力点头，心里默默感叹。
llp就是llp。
艺术的本质果然是相通的，他甚至能从静态的画面里，“听”到与之匹配的动态旋律。
看完画展，时间也差不多了。
他们回到表演大厅时，里面已经坐了不少观众，多是些头发花白的当地老人，穿着厚厚的棉衣，安静地等待着。
舞台很简单，几位须发皆白的老艺人已经就位，面前摆放着他们的乐器。
卡龙琴、热瓦甫、艾捷克，还有最具代表性的手鼓，几样简单的乐器就是一个完整的刀郎乐队。
他们彼此之间几乎没有交谈，只是偶尔交换一个眼神，手指轻轻抚过琴弦或鼓面。
没有华丽的灯光，没有繁琐的报幕。
几位老人相视一笑，那眼神是数十年磨合出的、老友般的默契。
似乎只是某位老爷爷轻轻一点头，苍凉而高亢的歌声便如同塔克拉玛干沙漠上空盘旋的鹰啸，骤然撕破了宁静。
最先响起的是卡龙琴悠远而略带苍凉的引子，像从塔克拉玛干沙漠深处吹来的古老的风。接着，热瓦甫和艾捷克添加，旋律渐渐变得紧促。然后，手鼓敲响了。
“咚！哒哒！咚！哒哒！”
那鼓点瞬间抓住了所有人的心脏。带着即兴色彩，充满变化的律动，强健有力，如同狩猎时奔跑的脚步，如同生命原始的搏动。
一位老人重新开口歌唱，带着岁月的裂痕和土地的温度，直冲天灵盖。
歌词是听不懂的维吾尔语，但情绪无需翻译。
那是劳作后的欢庆，是生存的艰辛与顽强，是对天地自然的敬畏与呐喊，是爱情的热烈与痛苦……
一切人类最本真的情感，都在那令人仿佛置身旷野的歌声里。
刀郎木卡姆，被誉为“刀郎人的灵魂”。它不同于其他更“宫廷化”或“规范化”的木卡姆，最大特色就在于其未经雕琢的野性美。
这种音乐直接源于这片绿洲居民千百年来的劳动、狩猎、爱与抗争，音符里浸透着沙漠的苍茫、胡杨的坚韧、狩猎时的紧张激烈，以及生命面对严酷自然时迸发出的呐喊。
节奏由慢至快，情绪从苍凉叙事的低吟，逐渐推向欢腾酣畅的狂欢，形成一种不可抗拒的推进力，像不断上涨的潮水，冲刷着每个听众的感官。
杨柳感到自己的血液似乎也随着那鼓点加快了流速，心脏在胸腔里快速而有力地跳动着。
这不象是一场在舞台上的表演，更象是一场在大漠戈壁的月夜下，围着熊熊篝火进行的部落聚会。
是生命对生命的直接呼唤，是情感最赤裸的宣泄。
到了后半段，激昂的旋律和动感的节奏已经让座位上的观众坐不住了。不知是谁先站了起来，走进舞台前的空地，随着音乐摆动身体。很快，一个，两个……越来越多的观众添加其中，无论舞姿是否优美，每个人都沉浸在音乐带来的