第一个音符落下的瞬间，整座中央音乐厅安静了。
拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》第一乐章的开篇，
轻得象一层呵在玻璃上的雾气。
你以为它会散掉，但底下有什么东西正在缓慢地、沉重地醒过来。
叶曦的右手在高音区勾勒出那段着名的主题旋律。
音色干净，指触极轻，每一个音都含着克制的分量。
大厅里两千四百个座位上的呼吸声，被这条旋律压成了一片无声。
评委席上，严枕明摘下老花镜擦了擦，又重新架上。
他的目光死死钉在叶曦的手指上，嘴唇微微抿紧。
旁边的梁秋已经在平板上打开了评分界面。
他的笔尖悬在笔记本上方，听了大约三十秒后，落下两行字。
“起手稳，触键力度控制精准。
情绪层偏平。”
他侧过身子，压着嗓音跟严枕明交流：
“开头这段，这孩子稳住了。
但拉三的开篇本身就是陷阱。
舒服、好听、容易让人放松警剔。
真正要命的是后面情绪递进的坡度。
她现在的弹法留的馀量太少，后面如果情绪上不去，整个乐章甚至都会崩塌。”
严枕明没有马上回话。
他在听。
主题旋律在叶曦的指下铺展了大约四十五秒。
规矩，漂亮，无可挑剔。
但确实如梁秋所说，缺了一口气。
这口气是什么，在场的评委都清楚。
拉赫玛尼诺夫写这首曲子的时候，刚从三年的创作瘫痪中爬出来。
那三年里他什么都写不出，对自己的才华产生了根本性的怀疑。
整首曲子的底色是一个创作者被逼到绝路之后，从深渊里一寸一寸往上爬的过程。
这种东西，十几岁的孩子又怎么可能弹得出来？
梁秋正要在笔记本上写下第三行评语。
然后他的笔尖停住了。
一分零七秒的位置。
乐曲刚刚跨过第一个乐句衔接处，进入情绪递进的起点。
叶曦的触键方式变了。
一个小节之内，整个人换了一双手。
指触粗粝下去，每一个音的尾巴都拖着细碎的毛边，像指尖裹着一层砂纸在琴键上碾过。
左手的低音区突然沉了下去，和弦被她砸得又重又闷，一种麻木的钝痛。
右手的旋律线条不再光滑，每一个音的尾巴都拖着细微的毛边。
梁秋的后背粘贴了椅背。
不对。
他扭头看严枕明。
院长的眼镜已经重新扶正，眼睛紧紧盯着舞台，整个人身体前倾了至少十五度。
“她在弹什么？”
梁秋的声音压得极低，象是怕惊扰了什么。
严枕明没有回答他的问题，但他放在膝盖上的手不自觉收紧。
舞台上，叶曦的身体随着乐曲的推进轻微地晃动。
不象是教科书上那种优雅的律动，而是一种不受控的摇摆，象是被琴音从身体内部拉扯着。
她的右手在高音区跑出一连串急促的十六分音符。
经过句被她弹得喘不上气，每一个音都带着往前爬的力气，又被什么东西往回拽。
指尖在黑键和白键之间跳跃的