晚餐过后，
放映继续。
这一次，
播放的不再是正片——
而是《泰坦尼克号》的拍摄花絮。
如果说上半场，
他们看到的是艺术、情感与命运；
那这一刻——
扑面而来的，
就是赤裸裸的电影工业本体。
画面亮起。
第一段——
镜头一扫，
不是片场，
而是一整座“工厂”。
为这部电影，
卡梅伦直接在海边修了一座世界级摄影基地。
巨型水池一望无际，
水面与真实海平面齐平，
远处天海相接，
连地平线都不用后期。
教室里，
所有人几乎是同时坐直了身子。
有人下意识扶了下眼镜。
有人笔停在半空，忘了落下。
还有人干脆放下本子，生怕漏掉一个画面。
他们还是第一次，
以“幕后”的角度，
见证一部超级大片是如何被造出来的。
为了一部电影，
建造一整座工厂？
这在当下的夏国影视圈，
连想都显得奢侈。
可他们的震惊，
连消化的时间都没有——
第二段，
更狠的画面，
直接压了上来。
1:1实景船体。
半艘泰坦尼克号，
钢铁铆钉，
真材实料。
不是模型，
不是布景，
而是一头真正能站满几百号人的钢铁怪物。
为了沉船戏，
液压系统激活——
整段船体，
被硬生生“掰断”。
钢铁扭曲、撕裂的声音，
隔着银幕，
都让人后背发紧。
教室里，
瞬间起了一阵细微却压抑的骚动。
有人喉结滚动了一下。
有人下意识缩了缩肩膀。
97级的学生更是死死盯着屏幕，眼睛都不敢眨。
“这……是真的掰啊？”
有人低声问了一句，
语气里满是不可置信。
没人回答。
因为画面本身，
已经给了答案。
画面还在继续，
第三段——
翻滚的海水。
为了复刻大西洋的死亡之夜，
巨型水槽倾斜，
几万吨海水同时灌入船舱。
甲板倾斜。
栏杆被吞没。
人影被浪头拍翻、卷走。
演员不是在演“挣扎”，
而是真的在水里，
和失控的力量对抗。
安全绳？
有。
但在那种水量面前，
几乎形同虚设。
教室里，
明显有人屏住了呼吸。
有人下意识攥紧了手里的笔。
有人低声骂了一句脏话。
还有人突然意识到——
镜头里的恐慌，
根本不是表演出来的。
不知是谁喃喃一句：
“这要是失误一次……”
他顿了顿，
声音发紧：
“人就没了吧？”
没人反驳。
第四段——
“数字幽灵”。
背景中，
成百上千的乘客在甲板上奔逃、坠落。
可下一秒，
花絮标注跳出——
并非全是真人。
动作捕捉。
程序驱动。
早期人群仿真技术。
真人的动作被采集，
复制、扩散、