文枢阁庭院上空的深秋，在孙权“衡”之道带来的短暂通透后，并未迎来预想中的晴朗。时序已过霜降，寒意以更凌厉的姿态席卷而来。这不是初秋那种湿润的凉，而是干冷，像无形的、带着细小冰碴的风刀，昼夜不停地刮削着天地间的一切暖意。天空呈现出一种被反复漂洗过的、近乎病态的苍白色，极高极远，看不见云，也少有飞鸟。日光惨淡，即便在正午，也只在青石板上投下薄薄一层缺乏温度的光晕，仿佛随时会被寒风卷走。庭院中那棵银杏终于落尽了最后一片叶子，光秃的枝桠以某种倔强又脆弱的姿态刺向天空，在风中发出细碎而干涩的摩擦声，像是老人在寒夜里磨牙。青石板缝隙里，最后一点残存的湿气也被抽干，露出灰白的、板结的泥土。空气干燥得让呼吸都带出些许刺痛，每一次吸气，凉意都直抵肺腑深处。阁楼内，即便门窗紧闭，生起了炭盆，那股无所不在的寒意依旧能从木料的纹理、砖石的缝隙中渗进来，让室内的温暖显得局促而单薄。墨汁在砚台中干涸得格外快，纸张也变得脆弱易折，翻动时发出脆响。一种万物收敛、生机蛰伏的肃杀，笼罩着一切。
李宁盘膝坐在炭盆旁，铜印平放膝上，闭目凝神。印内八道纹路——莲、刀、星斗、声、器、根、守、衡——在意识的引导下缓缓流转，形成一个更为圆融自洽的能量循环。“守”纹带来的厚重感如同大地，“衡”纹带来的灵动感如同水流，两者交融，让铜印的能量场在稳定中多了几分应变的弹性。他能感觉到，自己对铜印力量的掌控更精细了，不再是一味的炽热奔涌，而是可以如臂使指，在坚韧守护与审时度势间微妙转换。然而，随着能力的提升，一种更深沉的压力也如影随形——司命离去前关于“火与水相遇”、“信与疑碰撞”的预告，像一根冰冷的刺，悬在心头。
楼梯传来轻缓的脚步声，季雅抱着一卷明显更为古旧、边缘有虫蛀痕迹的《吴书辑佚》上来，脸色在炭火映照下仍显得有些苍白，不知是寒意侵袭，还是感应到了新的、不同寻常的文脉扰动。她眉宇间带着一种前所未有的凝重。
“《文脉图》的异动……很奇特。”她将图卷在书案上小心展开，声音压得很低，仿佛怕惊扰了什么，“波动源头不在城外，也不在某个具体的历史遗迹，而是……弥散性的。但又有清晰的核心特征。”
《文脉图》悬浮展开，羊皮纸面并未泛起涟漪或水幕，而是呈现出一种奇特的、温润的玉质感，仿佛整张图都在散发着极其柔和、内敛的淡青色光晕。在这片玉质光晕的中心区域，并非具体的地理图形，而是一座……山的虚影。
不，并非真实的山峦。那是一座由无数片温润的、半透明的“玉片”堆叠、镶嵌而成的“玉山”。山形并不陡峭奇崛，反而显得圆融、敦厚、坡度平缓，有一种包容安稳的意象。整座“玉山”通体散发着淡青、月白、浅黄交织的柔和光泽，不刺眼，却让人见之心静。山体表面，隐约可见天然形成的、如同流水或云气般的纹路，那些纹路并非静止，而是在极其缓慢地流动、变化，透着一种生生不息的韵律。
最引人注目的是，在“玉山”的不同高度、不同方位，镶嵌着一些特殊的“玉片”。这些玉片形状各异，有的方正如简牍，有的圆润如壁，有的狭长如圭，上面似乎镌刻着极其古雅的文字或图案，但都模糊难辨。它们散发出的光芒也略有不同，有的偏向冷静的银白（象征理性与原则），有的偏向温暖的鹅黄（象征情感与关怀），有的则是中和的淡青（象征调和与包容）。这些光芒彼此交织、渗透，共同构成了“玉山”整体温润和谐的光晕。
而在“玉山”的山腰位置，一块格外宽厚、形似“几案”的巨大玉片上，静静放置着两样东西的虚影。
一卷展开了一半的、以玉为简的“玉册”。
还有一块悬浮在玉册上方的、八角棱形、中心有圆孔的“青