努库斯：咸海幽灵的解剖室与先锋艺术的抵抗
列车离开马雷的编织智慧，向北穿越乌兹别克斯坦的卡拉卡尔帕克斯坦自治共和国，一片被盐碱覆盖、沙尘弥漫的荒原。窗外的景观从零星的绿洲彻底变为死亡的土地，直到地平线上出现一片低矮建筑的轮廓——努库斯，世界上位置最偏远的主要艺术博物馆的所在地，咸海生态灾难的零公里点。
Ω网络在梦境中呈现：一座巨大的白色建筑（萨维茨基博物馆）悬浮在盐漠之上，建筑内悬挂的画作不断滴下蓝色颜料，在地面形成微型咸海。但蓝色迅速蒸发，留下白色盐结晶。画框中的人物爬出画布，在盐漠上行走，逐渐变为盐像。
接站的是迪尔诺扎，艺术病理学家兼生态记忆研究者，努库斯博物馆“先锋艺术与生态创伤实验室”主任，研究“苏联先锋艺术如何被流放到咸海边缘，以及这些艺术家的视觉语言如何成为理解生态灾难的独特工具”。
“欢迎来到保存与毁灭的辩证法极端，”她的声音如干涸湖床般脆弱而清晰，“在努库斯，我们有世界上最伟大的被禁艺术收藏——伊戈尔·萨维茨基从斯大林手中拯救的作品。同时，我们有世界上最严重的生态灾难——咸海的死亡。艺术与灾难在此对话：两者都是被压抑真相的保存形式。”
萨维茨基博物馆：被流放的艺术与被遗忘的灾难
我们首先前往卡拉卡尔帕克斯坦国立艺术博物馆，通称萨维茨基博物馆——收藏了9万件作品，主要是1920-30年代苏联先锋艺术，这些作品在莫斯科和列宁格勒被禁后，被萨维茨基秘密运到这个“世界的尽头”。
“看这幅画，”迪尔诺扎在一幅康定斯基风格的作品前驻足，“《蓝色构成》，1934年。在莫斯科，它被称为‘形式主义堕落’。在这里，它成为另一种预兆：”
先锋艺术的生态潜意识
迪尔诺扎的研究提出了惊人论点：
被流放艺术的预言性：
具体案例分析：
1 利西茨基的《破裂》（1928）：
2 马列维奇的《白色上的白方块》（1918）：
3 费洛诺夫的《世界的公式》（1920年代）：
“萨维茨基不知道他正在创建一个‘生态灾难预言档案’，”迪尔诺扎说，“他只是想拯救艺术。但历史让这些作品获得了第二层意义——不仅是政治压制的证言，是生态灾难的预演。”
博物馆作为“创伤晶体”
但博物馆本身也反映了所在地区的创伤：
建筑隐喻：
收藏逻辑的生态维度：
萨维茨基不仅收藏先锋艺术，还收藏了：
Ω网络扫描博物馆，检测到强烈的“保存频率”——在边缘地带保存被中心压抑的记忆和美的振动。
咸海解剖室：盐漠的病理学
下午，我们前往博物馆附属的“生态病理学部”——一个非正式的研究空间，迪尔诺扎团队在这里交叉分析艺术与生态数据。
“我们把咸海当作病人，”迪尔诺扎在挂满卫星图像和艺术复制的墙前说，“进行尸体解剖。但注意这个医学隐喻的局限：”
咸海的“死亡证明”
时间线诊断：
1 健康期（至1960年）：
2 疾病期（1960-1990）：
3 濒死期（1990-2000）：
4 死亡期（2000年后）：
但迪尔诺扎反对简单“死亡”叙事：
“生态系统不真正‘死亡’，它们转变。咸海变成了别的东西：盐漠、盐湖残留、新气候模式、新物种组合。问题是：这种转变对人类和大多数原生物种是灾难性的。”
艺术作为诊断工具
迪尔诺扎团队开发了创新方法：
“视觉症状学”：