弘雄和琉璃对新品牌“五感体验”的追求不谋而合。双方就一些可能的图案方向（如表现水流波纹、叶片肌理、晨雾朦胧感的抽象图案）进行了热烈的讨论。小林甚至当场尝试用不同的纸张和颜料组合，模拟他们描述的一些质感。合作的可能性，在这里显得更加直接和活跃。
下午，他们去了岚山。并非游览熙攘的竹林小径或渡月桥，而是琉璃通过关系，预约了山中一家极少对外开放的、专精于“苔藓庭院”维护的古老家族进行非正式访问。在一位白发苍苍的“苔士”带领下，他们踏入一个不过百平米、却浓缩了山林四季的极致庭院。上百种苔藓在微地形上铺陈出深绿、浅绿、黄绿、灰绿等难以言喻的丰富层次，如同大地的肌肤。石头上、枯木上的苔藓，在阴翳的光线下，散发着幽寂而蓬勃的生命力。
“苔藓需要极其稳定的环境——湿度、光照、空气流通，差之毫厘，形态和颜色就会改变。”“苔士”的声音苍老而平静，“养护它们，不是控制，而是顺应和陪伴。要读懂它们的‘渴’与‘饱’，‘喜光’与‘畏曝’。最快的生长，往往发生在最耐心的等待之后。”
这番话，在弘雄听来，竟如醍醐灌顶。他联想到品牌建设，联想到与月岛商事的合作，甚至联想到自己面对日本这个巨大而复杂市场的心态。急功近利，或许能溅起水花，但无法培育出苔庭般深厚持久的生命力。
傍晚时分，他们回到“柊家别邸”。女将告知，已按照琉璃事先的吩咐，在“枫亭”的附设茶室准备了简单的晚间茶点。
“枫亭”的茶室比主屋更加私密，推开糊着新纸的樟子门，是一个只有六叠（约十平方米）大小的空间。室内陈设至简：一个地炉（囲炉里），一张矮桌，两个座垫。地炉里炭火正红，上面架着一个古朴的铁壶，水将沸未沸，发出极轻微的“松涛”之声。墙上挂着一轴墨迹淋漓的禅语“吃茶去”，角落的清水烧花瓶里，孤零零地插着一枝带着两粒红果的南天竹。窗外是精心框取的一角庭院夜景，石灯笼已经点亮，昏黄的光晕映照着些许残存晚霜的苔石和黑沉沉的池水。
琉璃已换上了一身居家的淡青色麻质和服，头发完全放下，柔顺地披在肩头，卸去了日间的淡妆，在跳动的炉火光影中，面容显得格外素净柔和，少了许多距离感。她正跪坐在座垫上，专注地看着铁壶口升起的袅袅蒸汽。
弘雄在她对面坐下，同样换上了旅馆提供的柔软棉质和服。炉火的暖意驱散了山间的夜寒，茶室内静谧得只剩下炭火的噼啪声和水沸的微响。
琉璃开始点茶。这一次，动作更加舒缓、自在，不再有发布会后台那种表演般的精确，而是带着一种私人分享的随意与真诚。当她把那碗碧绿的抹茶递过来时，弘雄再次感受到了那种能让人心神沉淀的力量。
几口热茶下肚，身体的疲惫和精神的紧绷似乎都被熨帖开了。两人没有立刻谈论商业，只是静静地听着水沸，看着炉火，偶尔交流几句对白天所见匠人和工艺的随想。
“小林先生的作品很有活力，”弘雄开口道，“似乎更容易与现代品牌结合。”
“嗯，”琉璃用小竹勺轻轻调着茶，“他的路径更开放，合作起来可能效率更高。但岛田先生，甚至那位‘苔士’的话，或许才是京都，乃至日本许多真正珍贵之物的内核——不可替代的‘时间附加值’和‘人的温度’。这恰恰是未来消费中最稀缺的。”
“但市场不会无限期等待。”弘雄说出担忧。
“所以需要平衡。”琉璃抬起眼，炉火在她清澈的眸子里跳跃，“与小林合作，可以快速产出一些符合现代审美的包装和周边，满足前期的市场热度。而与岛田先生那样的匠人，则需要布下更长远的线，可能是为周年纪念，或是顶级的限量系列，甚