曾让你遍体鳞伤。】”
就在此刻，骆墨把嘴立刻麦克风，进行了短暂的停顿。
乐队的声音始终持续着，他弹奏电吉他的手，也没有停下。
很多人清楚，副歌要来了！
歌曲的高潮部分要来了！
等到他微微扬着头，嘴巴再次靠近麦克风时，音调陡然拔高。
“【di li li li di li li li den da!】”
吕一突然觉得有一股电流划过全身。
很奇怪，这段副歌，给人一种冲破束缚的感觉。
对，就是冲破束缚的感觉！
前面歌词部分那些新的铺垫，在副歌部分，变为了新一轮的绽放！
一句内容，骆墨在副歌部分重复了三遍。
偏偏大家听着就是不觉得腻，就是觉得爽！
强烈的肆意感，在穿透大家的耳膜。
连续唱了三遍后，才有了一句正常的歌词出现：
“【走在勇往直前的路上。】”
仅此一句，其实便把整首歌定性了。
现实或许不尽如人意，或许不如少年一开始的想象，但也要一路走下去不是？
这一句唱完后，副歌又开始进行了前面的重复。
“【di li li li di li li li den da!】”
又重复了三次后，把肆意感再度拉满，骆墨的音调才稍稍放缓了一点点。
“【有难过也有精彩。】”
很难想象吧，一首歌的副歌，正常的文字只有两句，但效果却好的离谱。
最主要的是，这个现场版的间奏部分，其实是和前面一开始的前奏部分，基本一致的。
乐队的现场为什么就是很带感，从这里头就可以凸显出来。
要知道——现场，是大师的艺术！
骆墨想办法去请来这么多高手，甚至把华夏吉他第一人的陈岩都给请来了，就是为了效果。
毕竟人家许巍身边站着的，可是有着“内地第一吉他手”之称的李延亮啊。
好在这一段间奏，没有前奏那么长了，否则听歌情绪都要不连贯了。
雄厚且有磁性的低音再次出现。
“【每一次难过的时候，
就独自看一看大海。
总想起身边走在路上的朋友，
有多少正在疗伤。】”
很多华夏式的男人，都是比较内敛的，有很多东西，都喜欢自我消化，静静消化。
很多人从小受到的教育，可能就是男子汉大丈夫，流血不流泪。
一切的伤痛，都不习惯于展露在他人面前。
在这种铺垫下，副歌再次到来。
依旧是三句重复，无比肆意。
然后，跟上一句：“【不知多少孤独的夜晚】”。
这句唱完，又是三句重复，宛若这才是整首歌的灵魂。
重复后，跟上一句：“【从昨夜醉酒醒来】”。
仿佛前面都是酒后不顾一切的肆意飞扬，一切都是不为人知的情绪发泄。
但最终，还是要回归现实，而不是逃避。
骆墨将嘴靠近麦克风，一边弹吉他一边继续歌唱。
“【让我们干了这杯酒，
好男儿胸怀像大海。
经历了人生百态世间的冷暖，
这笑容温暖纯真。】”
质朴简单到了极致的歌词，现场版的效果却无比离谱。
中年人很吃这一套的。
偏偏很多年轻听众，听着这首歌，也感觉一下子就爱上。
很多年轻人搞不懂的，这种词，以往不该是看到了就嫌弃的吗？
不少明眼人都看得出来，骆墨这家伙野心就没小过，他就是要持续攻占中年市场！
年轻人早就被他一网打尽，现在啊，中年听众也不放过