正是主角的内部视角。“开头这段黑暗真是妙啊。”马林·卡米兹这时候才品味到那段黑暗的玄奥：“连我们这种局外人都觉得漫长，那么身在棺材内部的主角，该是何等煎熬？”
“是啊，太让人窒息了，不知道这个倒霉蛋什么时候才能从棺材中出来。”贾科长将翘着的二郎腿放下，仅仅只是一个开头，他便感受到了《活埋》的不简单。
等《活埋》的剧情走到一半的时候，贾科长快疯了，影片的视角竞然还在黑暗的棺材之中！观影到了现在，他脑子里突然冒出一个可怕的猜测一一该不会，这部电影从头到尾，主角都一直在棺材里吧！
如果真是这样，这部电影可以说是疯狂至极一一全片只有一个角色，一个场景，这种电影别说见了，听都没听过。
电影还能这样拍的？
原版的《活埋》是在2010年的，那个时候已经有《狙击电话亭》在前，但是在2001年，影坛从未出现过如此极简主义的叙事，就算是一些话剧，都没有《活埋》这么极端的设定。
这种极简主义叙事、封闭空间的实验，简直就是一枚“异类炸弹”。
可以说陈卿这是开创了一个电影的新流派啊！
贾科长可以想象，这部《活埋》如果拿到威尼斯，会对那些评委造成何等的震撼。
如果《活埋》最终上映，对观众造成何等冲击。
电影放映结束后，小放映厅里一片安静，众人都沉浸在观影的震撼之中没有走出来。
这部《活埋》，可是结结实实震碎了他们的三观，颠覆了他们对于电影的认知。
作为陈卿日后研究生的导师，谢非一直遵循经典叙事法则一一电影要有完整的人物弧光、明确的社会背景、多线交织的戏剧冲突。他的《香魂女》《本命年》都在这样的框架下展开，哪怕是小人物故事，也要依托时代洪流。
但《活埋》彻底打破这一认知，没有社会背景，没有人物前史，甚至没有真正的“反派”一只有一个男人、一口棺材、一部手机。
电影不再依赖“讲述故事”，而是让观众直接“体验濒死”。这种极简叙事、行为艺术一样的电影，对谢非造成了极大的冲击。
至于电影的新制片田庄庄，他的电影向来注重环境对人物的塑造，演员的表演必须与历史、地域、社会氛围融合。
但《活埋》完全相反一一表演被压缩到极限，没有对手戏，没有肢体调度，甚至连表情都因黑暗而模糊。演员只能靠呼吸、颤抖的嗓音、手指的细微动作来传递情绪。
田庄庄意识到，表演可以不再是“塑造角色”，而是“成为处境”。
更颠覆的是，传统电影依赖环境烘托人物，而《活埋》让人物成为环境本身一一棺材的狭窄、氧气的稀薄、沙子的流动，全都通过主角的生理反应呈现。
“空间即角色……”一部《活埋》，让田庄庄开始重新思考电影的真实性。
“真想看见好莱坞看见这部《活埋》，会遭受怎样的冲击。”马林·卡米兹则是想到了《活埋》对好莱坞的影响。
这会儿的好莱坞正沉迷于“大预算+大明星+大场面”的公式，《活埋》呢，直接“零特效、零明星、单一场景”，一个棺材+一部手机，比千万美元特效更让人窒息。
挂了制片就是不一样，田庄庄对《活埋》明显的比《狩猎》上心多了，直接带着拷贝就飞威尼斯。马林·卡米兹也承诺，会全力以赴帮助《活埋》在威尼斯冲奖。
不过他也说了，根据他的判断，《活埋》虽然很震撼，但拿下金狮奖可能没有那么乐观。
对此陈卿很看得开，《活埋》本就是临时起意拍出来的，拿不下金狮奖就拿不下，能拿下别的奖卖个版权就行了。
眼下的重点，还是《亡命驾驶》的拍摄。
其实《入殓师》还没上映的时候，《亡命驾驶》