沈蓝樱本来想找个雍朝的建筑代替“阿尔罕布拉宫”，但想来想去，雍朝实在没有一个符合题意的建筑，倒是北边的雁平关很早以前被陵海占领过，不过这段历史并不为人熟知，况且沈蓝樱根本没去过雁平关，不知道雁平关到底是个什么意境。她干脆用了这首曲子的副标题。名字叫做“祈祷”。
因为有帷幔遮挡，沈蓝樱并没有看见此时此刻司寇清泠脸上的错愕。
很快，陶成先生宣布两人开始，两人几乎同时开始弹琴，然而乐音一起，沈蓝樱再次感觉自己有点对不起司寇清泠。
如果是过去，有人问她，吉他和古琴最大的差别是什么，她会回答风格。但是现在如果有人问她同样的问题，她一定会毫不犹豫的说，是音量。
她和司寇清泠是同时开始演奏的，但是几乎是一瞬间，吉他的声音就完全盖过了古琴的声音。
古琴是高雅的乐器，适合隐士独自赏玩，不适合群体演奏。这句话是非常有道理的，尤其是独自二字。
因为声音太小，合奏的话，别人根本听不见啊！
之前宾客弹古琴的时候，就算诗画轩里的建筑结构拢音，也必须要所有人屏气凝神，不发出一点声响，才能听的清楚。那时候沈蓝樱就意识到了，当众演奏的时候，古琴存在一个巨大的弱点，声音太小，容易被掩盖。
于是在这个特定的时候，吉他发挥了它的长处。
不得不说，沈蓝樱的运气特别好，她制作这把吉他的时候，用的是钢弦，还特地加大了琴箱，这就导致这把吉他的声音非常大，此时用起来效果拔群。
诗画轩里的局面非常诡异，宾客们可以看得见司寇清泠在弹琴，看不见昭盈公主，却只能听见昭盈公主演奏的乐音。这样一来，沈蓝樱根本不可能被司寇清泠干扰，倒是司寇清泠，不得不聆听沈蓝樱弹的曲子。
沈蓝樱专注的弹着曲子，手指以一种极快的速度交替着，颗粒性极强的乐音紧凑的拼接在一起，又显得连绵起伏。在聆听者心中，渐渐的勾勒出一抹不甚清晰的轮廓，在金色夕阳的映照下，恬淡，广远。
关于夕阳，自古以来就有着两种理解。
李商隐有句诗，夕阳无限好，只是近黄昏。雍朝的文人墨客提起夕阳，也都和李商隐一样，九成九都会写无可挽回的美好，还有黑夜无尽的寂寥。
而沈蓝樱更喜欢夕阳的另一个释义，新生和希望。
当落日的余晖染红了半边天空，极目远眺，看见的是一片炫目迷离的光彩。在落日的尽头，是温暖，是希望。日头落下去了，便是新的一天。
同种美景的两种释义，一个是开始，一个是结束，竟完全相反。
阿尔罕布拉宫的回忆创作于日暮时分，副标题是祈祷，便是在夕阳照耀下，祈祷者心中充斥着信仰与希望。
听司寇清泠说出曲名是“断肠散”的时候，沈蓝樱内心狂笑之余，也知道自己赢定了。抛去两种乐器的音量差别，单从选材上，沈蓝樱就赢了。因为正能量永远比负能量更容易感染人，这是一条不变的真理。
更何况司寇清泠本来就心神不宁，更容易被人影响。
沈蓝樱手下的动作不停，眼睛顺着帷幔的缝隙朝外望去，紧盯着司寇清泠弹琴的动作。
司寇清泠这首曲子绝对是妙到颠毫的神曲，声音寂寥萧瑟，使人听起来只觉得万念俱灰。只不过，曲子虽好，从司寇清泠的表情可以推断，扛着沈蓝樱的干扰弹琴并不轻松。
沈蓝樱继续观察，大约两三分钟的时候，司寇清泠就开始错音。其实准确的说不能是错音，只是有一处泛音慢了半秒，但对于乐曲来说，半秒已经